«Nada mueve una historia excepto el conflicto», escribe McKee. Pero esta filosofía, que para él es tan natural como respirar, tan evidente como que el sol sale por las mañanas, sólo es un tipo de historia, una fracción de la experiencia humana, que resulta especialmente interesante cuando nuestro objetivo último es entretener. Sin embargo, el potencial de la narrativa llega mucho más allá.
Es en la ficción en dónde se está produciendo el discurso feminista en Corea y no podemos subestimar esto. Es el poder de las historias que conmueven. La determinación de las espectadoras por hacerlas realidad.
El vacío es general; la búsqueda, común. La respuesta, sin embargo, parece separar a los hombres del resto de la sociedad.
Por todo esto, cuando Ygor cree que Ani debería llamarse Anora, como espectadores deberíamos creerlo. No preguntarnos por qué Ani rechaza esa idea, sólo asumir que es ella la que se equivoca. A diferencia de Navokov, Eugenides y Russell, Baker da esto por válido. Es Anora, no Ani. Anora, Anora, A N O R A.
Y con esta autoconsciencia Rooney dibuja a sus personajes, estudiantes de la universidad más prestigiosa de irlanda, sofisticados lectores y exitosos profesionales que, a la vez, son miembros de la clase obrera frente a una sociedad aburguesada. Un mensaje que la propia editorial de Rooney, la sombra de su fenómeno literario, consigue desactivar.
Hay muchos criterios para considerar una película «buena» o «mala», usando aquí esos términos como una simplificación de los procesos de crítica. Uno de estos criterios —más recurrente entre los espectadores que entre la crítica— apunta a que una película es buena «si consigue lo que se propone» . Bajo esta luz, es fácil considerar Megalópolis no sólo una mala película sino un auténtico fracaso.
Bajarse del tren en Viena no es una opción cuando no te cabe en el presupuesto sacar un segundo billete. Pasear sin destino no es inteligente cuando esa es la única oportunidad que tendrás en tu vida de ver todo lo que puede ofrecerte la ciudad. El desdoblamiento fantástico es un privilegio. Especialmente cuando se hace por placer y no por necesidad.
Como guionista y como directora Kravitz no tiene una mirada lo suficientemente preparada como para entender el efecto que el capitalismo tiene en los temas que quiere tratar. La forma en la que el individualismo, la presión para someter a otros o la acumulación como objetivo afecta a cómo nos relacionamos ahora entre nosotros pero no es intrínseca de nuestra humanidad.
Por eso I Saw the TV Glow acaba con un grito. Un alarido de angustia como reflejo de una profunda soledad. Porque saber quién eres no es una victoria si no existe alguien, un otro, que lo pueda hacer real.
todos estamos siendo controlados, dice Lanthimos. El director cree que eso nos gusta. Porque bajo su mirada, la libertad es terrorífica; un abismo desconocido. Un concepto tan salvaje y tan extraño que, ni siquiera con el salvavidas de la ficción, deberíamos intentar explorar.